Tamar Beraia sitzt am Piano und überzeugt das Publikum in der Olper Stadthalle. Sie spielt Stücke von JeanPhilippe Rameau, Joseph Haydn und Ludwig van Beethoven. Foto: Martin Suthe

Olpe. Auch das zweite Konzert der Piano Solo-Reihe nach der coronabedingten Pause offenbarte einen Klavierabend von höchster Qualität. Nachdem eine Woche zuvor Aaron Pilsan mit Schubert und Schumann brilliert hatte, überzeugte am Freitagabend die Pianistin Tamar Beraia mit einem rein barockklassischen Programm.

Werke von Rameau
Beraia begann das Konzert mit vier Werken des französischen Komponisten Jean-Philippe Rameau. Rameau, einer der bedeutendsten französischen Barockkomponisten, entwickelte einen schwungvollen, brillanten und robusten Klaviersatz mit vielen Eigentümlichkeiten im Stile Scarlattis. Beraia vermochte es in den beiden ersten Sätzen Les Tendres Plaintes & Rappel des Oiseaux aus der Suite Pieces de Clavecin die extreme Transparenz und Verzierungskunst bei rhythmischer Gleichmäßigkeit herauszuarbeiten. Die etwas melancholisch, echohaft wirkenden Sätze Les Sauvages und La Poule aus den Nouvelles Suites bildete sie mit einem klanglichen und dynamischen Feinsinn ab, der selten so zu hören ist.

Im Anschluss daran demonstrierte Tamar Beraia mit der wohl bekanntesten Englischen Suite in g-Moll ihre gesamte Spannweite an pianistischen Gestaltungsmöglichkeiten. Schon das lange Praeludium wusste  sie mit großer Musizierlust und kraftvoller Vitalität zu gestalten. Auch in der Sarabande vermochte sie es, den leidenschaftlich, enharmonisch dissonanten Charakter des Satzes darzustellen. Die anschließende bewegte Gavotte mit ihrer gegensätzlichen Musette wusste sie mit einem differenzierten Anschlag darzustellen. Mit der stürmischen Gigue überzeugte sie zum Abschluss auch mit einer großartigen polyphonen Interpretation.

Sonate von Joseph Haydn
Nach der Pause erklang mit der Sonate Nr. 62 Es-Dur Hob. XVI:52 die Spitze des Sonatenschaffens Joseph Haydns. In dieser Sonate schaffte es Beraia der formalen Gestaltung und dem inneren Reichtum der Sätze mit brillanter und ausgefeilter Technik zu begegnen. Vor allem die vollgriffigen Akkorde des ersten Satzes und die Tiefgründigkeit des zweiten Satzes wusste sie klanglich wunderbar darzustellen.Die enorme Virtuosität des dritten Satzes wurde von Beraia mit einem ausgefeilten Wechselspiel zwischen Legato und Non-Legato Skalen gespielt, wodurch auch die vielen harmonischen Wendungen deutlich erkennbar wurden.

Bagatellen von Ludwig van Beethoven
Zum Abschluss des Konzertes präsentierte Tamar Beraia mit den Sieben Bagatellen Op. 33 von Ludwig van Beethoven ein Frühwerk des Komponisten, das unverständlicherweise selten in den Konzerthäusern zu hören ist. Beethoven schafft mit den Bagatellen ein neues Genre, das kleine Klavierstück, das später im 19. Jahrhundert noch große Beliebtheit erlangen sollte. Beraia vermochte es den einerseits leicht, wie zufällig improvisierten Charakter der Stücke, wie in Nr. 1 und 3 dargestellt, mit den kunstvolleren, abgerundeten Charakteren in Nr. 5 und 6 zu vereinen. Die Künstlerin erweckte, trotz der unterschiedlichen Charaktere der Bagatellen ein Gefühl des leicht improvisatorisch Hingeworfenen. Das Olper Publikum dankte der Künstlerin mit tosendem Applaus und Standing Ovation.

Westfalenpost 20.09.2021

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Von Hartmut Sassenhausen

Mit „Back to the Roots” (zurück zu den Wurzeln) hätte die zweite Konzerthälfte des Klavierabends der Bayer-Kulturabteilung überschrieben werden können. Modest Mussorgskis Zyklus „Bilder einer Ausstellung” stand nämlich auf dem Programm – aber nicht in der Orchesterfassung
von Maurice Ravel aus dem Jahr 1922. Sie ist die bis heute populärste Version.

Das 48Jahre vorher entstandene Original fristet dagegen ein stiefmütterliches Dasein. Warum? Keine Ahnung. Die in Fachkreisen geschätzte Nachwuchspianistin Tamar Beraia sorgte jedenfalls im Mendelssohn Saal der Stadthalle dafür, dass das ursprüngliche Klavierwerk nicht bedeutungslos wird. Die Fülle an Klängen, die sie bei dem musikalischen Gang durch die Ausstellung  mit Bildern des MussorgskiFreundes Viktor Hartmann aus dem Konzertflügel herausholte, ließ die anfängliche Hustenwelle im Publikum schnell verebben. Ihr Changieren zwischen leise und laut, langsam und schnell, ihr großes Gestaltungsvermögen musikalischer Linien rief zu Recht Bravorufe hervor. Ravels Klangfarben
schickte sie damit meisterhaft ins Jenseits: Mit einem einzigen Instrument geht es genauso.

Nicht minder klangfarbenreich präsentierte Beraia Robert Schumanns Fantasie in C-Dur op. 17 und seine spieltechnische hochgradig schwierige Toccata in C-Dur op. 7. Die emotionale Vielfalt der Schumann-Fantasie – leidenschaftlicher Liebesschmerz, erregter Überschwang, verträumte
Ruhe – zeichnete sie tief ausgelotet packend nach. Und bei der hochvirtuosen Toccata, die oft zu einer reinen Etüde verkommt, gestaltete sie die melodischen Linien der Hauptstimme außerordentlich kantabel.

Zwei Zugaben rundeten den erstklassigen Klavierabend ab: Claude Debussys „Ciaire de lune” (Mondschein) in Des-Dur aus der „Suite bergamasque” und „Danza ritual del Fuego” (ritueller Feuertanz) aus der Suite mit Musik des Balletts „El Amor Brujo” (Der Liebeszauber) von Manuel de Falla. Abermals löste Beraia damit Beifallsstürme aus

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Von Monika Klein

Dass die Pianistin Tamar Beraia in der Allerheiligen Hofkirche als zweite Zugabe solch hemmungslose Virtuosität herausschleudert (Liszt: Mephisto-Walzer Nr. 1), passt dramaturgisch eigentlich nicht. Doch es ergänzt das Bild, das sie von ihrer Kunst bietet. Bis dahin ist der Abend grundlegend anders: geprägt von tiefer Konzentration und berührender Sensibilität. Ein Konzert mit Debussys Ohrwurm Nr. 1 Clair de Lune zu beginnen, ist ungewöhnlich. Aber: Beraia darf das, denn bei ihr ist das Stück nicht kitschig süß, sondern schlicht und anmutig. Eigentlich verwunderlich, denn ihre verzögernden Effekte dosiert sie keineswegs zurückhaltend. Doch die Farbigkeit, die Beraia erzeugt, ist berückend.

Zudem ist dies der ideale Beginn einer Programmhälfte, die sich mit Werken von Luciano Berio (Luftklavier, Wasserklavier, Feuerklavier), Debussy (außerdem noch Feux d’artifice und Reflets dans l’eau aus Images), Ravel (Jeux d’eau) und Manuel de Falla (Danza ritual del fuego) kontinuierlich von der Farbenmelodie zur Motorik hin entwickelt. Mimische und gestische Verführungskünste gibt es dabei nicht zu bewundern. Aber ein Klangerlebnis, das in seiner Präzision und Ausgewogenheit begeistert. So meistert Beraia auch Schumanns Carnaval op. 9, der jede Nuance einfordert, die Klavierspielen beinhalten kann. Beraias Ton ist mitunter kräftiger als vor der Pause (das Werk verlangt es), und sie hat den gestalterischen Atem bis zum furiosen Finale. Ein bis hierhin großartig in sich geschlossenes Konzert.

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Puntual y con presencia impecable, la georgiana Tamar Beraia se presenta en el Jovellanos dispuesta a ofrecer un recital que aborda piezas magistrales del repertorio pianístico del siglo XIX y principios del XX.  Su aspecto frío, con escasos movimientos físicos ante el imponente piano, contrasta con la expresividad y la pasión que concentra en sus dedos capaces de extraer delicados pianísimos y estruendosos fortes.

Inicia el recital con Nocturno Op. 9 Nº 1de Chopin, una composición con claras reminiscencias estéticas de los nocturnos de John Field, creador del término. La exquisita interpretación deja claro que es una pianista de altos vuelos capaz de cumplir los vaticinios de los más especializados cuando afirman que en pocos años  se convertirá en figura de primera línea, a la altura de María Joao Pires, Martha Argerich o nuestra Alicia de la Rocha. Pocos segundos de pausa necesita para concentrarse y enlazar las diferentes piezas que incluye  el programa, cada una de ellas con  características muy particulares.  Así, tras la magnífica interpretación de dos temas de Tschaikowsky  aborda el segundo movimiento de la Sonata para piano nº 3 de Brahms, cuya composición nos recuerda a algunos pasajes de Beethoven.

Si alguna imprecisión pudimos captar a lo largo de una hora fue en el “Estudio trascendental nº 11,  Armonías de la tarde” de Franz Liszt, una endiablada composición que  se encuadra entre las más difíciles de la historia del piano,  quedando algunos fraseos un tanto turbios en  manos de Tamar, pero poca cosa. Seguidamente, con gran acierto,  nos traslada al siglo XX con  una de las tres piezas que componen “Estampes”  de Debussy, “La soirée dans Grenade”, cuyo impresionismo cargado de  atmósferas melancólicas y  vaporosas se inspiran en Andalucía y a la que Falla hizo referencia en múltiples ocasiones.  Seguimos escuchando impresionismo pero con particularidades diferentes, pues  es  el turno del movimiento “Le Gibet” de la obra “Gaspard de la nuit”.  Aquí se evidencia la afición de Ravel por los relojes con una partitura que oscila entre un tic-tac constante  y preciso y unas melodías sugerentes cargadas de armonías de inspiración más americana. Muchas obras de jazz juegan con estas cadencias.

Dejamos Francia y nos trasladamos a las múltiples influencias que conforman el estilo personal del húngaro Béla Bartók, con dos piezas en las que el piano se convierte en un instrumento de percusión  con ritmos agitados y complejos. Tamar realiza una  interpretación precisa a la par que delicada y sutil. Para no romper la magia presente nadie del público se atreve a respirar más fuerte de la cuenta o a moverse de sus butacas por temor a un crujido inesperado. Cierra el programa con el sugerente Nocturno Op. 62, Nº 1 de Chopin y el público le reclama con insistentes aplausos un bis.  Agradecida, nos regala una magnífica interpretación de la “Danza ritual del Fuego” de Manuel de Falla.  Con esta obra talmente parece que la sangre española corre por sus venas.

Crítica para el periódico La Nueva España

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