Tamar Beraia sitzt am Piano und überzeugt das Publikum in der Olper Stadthalle. Sie spielt Stücke von JeanPhilippe Rameau, Joseph Haydn und Ludwig van Beethoven. Foto: Martin Suthe

Olpe. Auch das zweite Konzert der Piano Solo-Reihe nach der coronabedingten Pause offenbarte einen Klavierabend von höchster Qualität. Nachdem eine Woche zuvor Aaron Pilsan mit Schubert und Schumann brilliert hatte, überzeugte am Freitagabend die Pianistin Tamar Beraia mit einem rein barockklassischen Programm.

Werke von Rameau
Beraia begann das Konzert mit vier Werken des französischen Komponisten Jean-Philippe Rameau. Rameau, einer der bedeutendsten französischen Barockkomponisten, entwickelte einen schwungvollen, brillanten und robusten Klaviersatz mit vielen Eigentümlichkeiten im Stile Scarlattis. Beraia vermochte es in den beiden ersten Sätzen Les Tendres Plaintes & Rappel des Oiseaux aus der Suite Pieces de Clavecin die extreme Transparenz und Verzierungskunst bei rhythmischer Gleichmäßigkeit herauszuarbeiten. Die etwas melancholisch, echohaft wirkenden Sätze Les Sauvages und La Poule aus den Nouvelles Suites bildete sie mit einem klanglichen und dynamischen Feinsinn ab, der selten so zu hören ist.

Im Anschluss daran demonstrierte Tamar Beraia mit der wohl bekanntesten Englischen Suite in g-Moll ihre gesamte Spannweite an pianistischen Gestaltungsmöglichkeiten. Schon das lange Praeludium wusste  sie mit großer Musizierlust und kraftvoller Vitalität zu gestalten. Auch in der Sarabande vermochte sie es, den leidenschaftlich, enharmonisch dissonanten Charakter des Satzes darzustellen. Die anschließende bewegte Gavotte mit ihrer gegensätzlichen Musette wusste sie mit einem differenzierten Anschlag darzustellen. Mit der stürmischen Gigue überzeugte sie zum Abschluss auch mit einer großartigen polyphonen Interpretation.

Sonate von Joseph Haydn
Nach der Pause erklang mit der Sonate Nr. 62 Es-Dur Hob. XVI:52 die Spitze des Sonatenschaffens Joseph Haydns. In dieser Sonate schaffte es Beraia der formalen Gestaltung und dem inneren Reichtum der Sätze mit brillanter und ausgefeilter Technik zu begegnen. Vor allem die vollgriffigen Akkorde des ersten Satzes und die Tiefgründigkeit des zweiten Satzes wusste sie klanglich wunderbar darzustellen.Die enorme Virtuosität des dritten Satzes wurde von Beraia mit einem ausgefeilten Wechselspiel zwischen Legato und Non-Legato Skalen gespielt, wodurch auch die vielen harmonischen Wendungen deutlich erkennbar wurden.

Bagatellen von Ludwig van Beethoven
Zum Abschluss des Konzertes präsentierte Tamar Beraia mit den Sieben Bagatellen Op. 33 von Ludwig van Beethoven ein Frühwerk des Komponisten, das unverständlicherweise selten in den Konzerthäusern zu hören ist. Beethoven schafft mit den Bagatellen ein neues Genre, das kleine Klavierstück, das später im 19. Jahrhundert noch große Beliebtheit erlangen sollte. Beraia vermochte es den einerseits leicht, wie zufällig improvisierten Charakter der Stücke, wie in Nr. 1 und 3 dargestellt, mit den kunstvolleren, abgerundeten Charakteren in Nr. 5 und 6 zu vereinen. Die Künstlerin erweckte, trotz der unterschiedlichen Charaktere der Bagatellen ein Gefühl des leicht improvisatorisch Hingeworfenen. Das Olper Publikum dankte der Künstlerin mit tosendem Applaus und Standing Ovation.

Westfalenpost 20.09.2021

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Eine CD, die einen angenehm kraftvoll umhaut wie eine mittlere Welle am Atlantikstrand. Die georgisch schweizerische PianistinTamar Beraia hat sich zwei Giganten der Musikgeschichte vorgeknöpft und zeigt sich ihnen auf Augenhöhe gewachsen mit einer spektakulär musikantisch und wie Sternenspritzer funkelnden Interpretation der 15 Variationen und Fuge Op. 35 „Eroica“, den Rondos in C-Dur und G-Dur Op. 51 von Ludwig van Beethoven sowie einer unbeschreiblich mutig und von der Poesie der Rubati her zaubervoll gespielten h-Moll Sonate von Franz Liszt.

Tamar Beraia  hat sich ihre Favoriten gewählt, die es ihr erlauben, Standards des Ausdrucks zu übersteigen und unerforschte Pfade zu gehen mit der scheinbaren Leichtigkeit und Eleganz einer Gemse im Hochgebirge. Sie selbst nennt es wild und unbegrenzt bei Liszt und standhaft und aufrichtig bei Beethoven. Beraia setzt ihre Töne präzise, bisweilen mit Nachdruck, dann sofort wieder wie flüchtig verwehend, die Vielfalt im Anschlag ist stupend. Wunderbar, wie Tamar Beraia alles innerhalb eines Opus zu einem großen Ganzen fügt, einem kühnen Haus aus Tönen formt, bei dessen rasant voranschreitenden Bau der Hörer dabei sein darf. Man staune und höre.

Source: CD Klaviermusik: Neues von Tamar Beraia, Andrea Lucchesini und Nathalia Milstein

Was aber wohl am meisten begeistert, das ist diese absolute Natürlichkeit, mit der die Pianistin sich beider Werke annimmt. Die Komplexität des Themenmaterials wird in beiden Werken sehr deutlich herausgearbeitet und die Virtuosität bei Liszt immer in den Dienst der Sache gestellt. Den symphonischen Charakter beider Klavierwerke macht Tamar Beraia durch ihren vollen Klang, ihre dynamischen Abstufungen und ihre spannungsgeladenen Interpretationen sehr gut hörbar. Eine willkommene Neuaufnahme, sowohl der Eroica-Variationen wie auch der h-Moll Sonate.Die georgisch-schweizerische Pianistin Tamar Beraia hat ihren eigenen Zugang zu Beethoven und Liszt gefunden. Selbstsicher, technisch ausgereift, interpretatorisch überzeugend, so kommen diese Aufnahmen von Beethovens Eroica-Variationen und Liszts h-Moll Sonate daher. Die Pianistin greift zwar gerne voll in die Tasten, doch da, wo es heißt, Feingefühl walten zu lassen, da betört Tanar Beraia durch eine wunderbare Leichtigkeit und eine sehr transparente Expressivität.

Very personal and exciting performances of Beethoven’s Eroica Variations and Liszt’s B minor sonata.

Source: Aufregend: Beethoven und Liszt mit der Pianistin Tamar Beraia

Von Hartmut Sassenhausen

Mit „Back to the Roots” (zurück zu den Wurzeln) hätte die zweite Konzerthälfte des Klavierabends der Bayer-Kulturabteilung überschrieben werden können. Modest Mussorgskis Zyklus „Bilder einer Ausstellung” stand nämlich auf dem Programm – aber nicht in der Orchesterfassung
von Maurice Ravel aus dem Jahr 1922. Sie ist die bis heute populärste Version.

Das 48Jahre vorher entstandene Original fristet dagegen ein stiefmütterliches Dasein. Warum? Keine Ahnung. Die in Fachkreisen geschätzte Nachwuchspianistin Tamar Beraia sorgte jedenfalls im Mendelssohn Saal der Stadthalle dafür, dass das ursprüngliche Klavierwerk nicht bedeutungslos wird. Die Fülle an Klängen, die sie bei dem musikalischen Gang durch die Ausstellung  mit Bildern des MussorgskiFreundes Viktor Hartmann aus dem Konzertflügel herausholte, ließ die anfängliche Hustenwelle im Publikum schnell verebben. Ihr Changieren zwischen leise und laut, langsam und schnell, ihr großes Gestaltungsvermögen musikalischer Linien rief zu Recht Bravorufe hervor. Ravels Klangfarben
schickte sie damit meisterhaft ins Jenseits: Mit einem einzigen Instrument geht es genauso.

Nicht minder klangfarbenreich präsentierte Beraia Robert Schumanns Fantasie in C-Dur op. 17 und seine spieltechnische hochgradig schwierige Toccata in C-Dur op. 7. Die emotionale Vielfalt der Schumann-Fantasie – leidenschaftlicher Liebesschmerz, erregter Überschwang, verträumte
Ruhe – zeichnete sie tief ausgelotet packend nach. Und bei der hochvirtuosen Toccata, die oft zu einer reinen Etüde verkommt, gestaltete sie die melodischen Linien der Hauptstimme außerordentlich kantabel.

Zwei Zugaben rundeten den erstklassigen Klavierabend ab: Claude Debussys „Ciaire de lune” (Mondschein) in Des-Dur aus der „Suite bergamasque” und „Danza ritual del Fuego” (ritueller Feuertanz) aus der Suite mit Musik des Balletts „El Amor Brujo” (Der Liebeszauber) von Manuel de Falla. Abermals löste Beraia damit Beifallsstürme aus

View PDF file: WestDeutsche Zeitung: Die Klangfülle lässt die Hustenwelle verebben

Von Monika Klein